Categoria: Entretenimento

VEJA

 

Marcello Novaes foi vítima de um assalto na Barra da Tijuca, bairro nobre da região oeste do Rio de Janeiro. De acordo com a assessoria de imprensa da Polícia Militar, o ator estava andando de moto na Avenida Érico Veríssimo na terça-feira e teve o seu veículo levado.

 

O incidente foi relatado pelo 31º Batalhão da Polícia Militar, do bairro Recreio dos Bandeirantes. Até o momento, não foi confirmado se Novaes fez um registro de ocorrência em uma delegacia, após o assalto.

 

Marcello Novaes estava no ar na televisão como o Renan Cerqueira na novela O Outro Lado do Paraíso. Agora, o ator deve participar da próxima novela de Aguinaldo Silva, O Sétimo Guardião.

 

 

Nesta quarta-feira, 16 de maio, tem início as exibições de filmes da sexta edição da Mostra Audiovisual de Dourados (MAD-UFGD). Todas elas acontecerão no Teatro Municipal e as primeiras sessões serão da Mostra Infantil, às 8h e às 14h. Às 19h, será a vez dos curtas das categorias Documentário e Ficção, da Mostra Competitiva de Curtas.

 

Para participar da Mostra Infantil, as escolas interessadas devem entrar em contato com a Coordenadoria de Cultura da UFGD, pelo telefone (67) 3410-2872 ou pelo e-mail culturaufgd@gmail.com.

 

Confira a programação para esta quarta-feira:

 

Mostra Infantil

8h – Sing, quem canta seus males espanta

Animação | 110 min | Direção: Christophe Lourdelet | Classificação: Livre

Sinopse: Um koala preside um grande teatro que tem caído em tempos difíceis e decide recuperar a glória através da produção da maior competição de canto do mundo. Os concorrentes são um rato, uma adolescente elefante com medo do palco, uma mãe sobrecarregada esperando uma ninhada de 25 leitões, um jovem gorila gangster e um porco-espinho punk-rock lutando para largar seu namorado arrogante.

Recomendado para turmas de 2º a 5º anos do Ensino Fundamental.

 

14h – Kubo e as cordas mágicas

Animação | 101 MIN | Direção: Travis Knight | Classificação: Livre

Sinopse: Kubo vive uma normal e tranquila vida em uma pequena vila no Japão com sua mãe até que um espírito vingativo do passado muda completamente sua vida ao fazer com que todos os tipos de deuses e monstros o persigam. Agora, para sobreviver, Kubo terá que encontrar uma armadura mágica que foi usada pelo seu falecido pai, um lendário guerreiro samurai.

Recomendado para turmas de 7º a 9º anos do Ensino Fundamental.

 

Mostra Competitiva de Curtas

As exibições da competição acontecerão dias 16, 17 e 18, no mesmo horário, às 19h. A premiação será dividida entre Prêmio Curta do Mato e Grande Prêmio MAD. No primeiro, serão premiados os três primeiros colocados nas categorias ficção, documentário, experimental/arte, trash e videoclipe, todos produzidos por residentes no Mato Grosso do Sul. Já no segundo, será premiado apenas um curta, independentemente da categoria, com competidores de qualquer estado do Brasil.

 

Além de assistir às produções, o público poderá votar em seus curtas favoritos para a premiação Voto Popular.

 

Confira os curtas que concorrem ao Prêmio Curta do Mato, exibidos no dia 16 de maio:

 

A janela da outra

Ficção | 09m50 | Direção: Larissa Anzoategui

 

Eu te amei essa noite

Ficção | 11m58 | Direção: Ana Ostapenko

 

Menino visível

Ficção | 11m | Direção: Gabriel P.C.

 

Parei de fumar

Ficção | 16m57s | Direção: Adriano Paes e Davi Rocha

 

Na canoa do Bata

Documentário | 17m49 | Direção: Carlos Velázquez

 

Sobre a MAD

A Mostra Audiovisual de Dourados (MAD) é uma realização da Coordenadoria de Cultura da UFGD, vinculada à Pró-Reitoria de Extensão e Cultura (PROEX). Utilizando-se de diferentes linguagens, formas e propostas, o objetivo é proporcionar um encontro de exibição, debate e discussão da produção do audiovisual regional e nacional.

 

Acesse a programação completa do evento em: https://www.madufgd.com

VEJA

 

Segundo Sol conseguiu fugir com maestria do mal que acomete muitas das novelas em seu primeiro capítulo: correr com a trama, para tentar apresentar vários núcleos de uma vez. O novo folhetim das 9 da Globo entrou no ritmo da Bahia, onde se passa a história, e teve um início mais tranquilo, concentrando-se em seus personagens principais.

 

Mostrou como Beto (Emilio Dantas), artista de axé que fez sucesso em outros Carnavais, mas não consegue juntar mais do que meia dúzia de gatos pingados para seguir seu trio elétrico, foi dado como morto depois que um avião que ele devia ter pegado caiu. Sua namorada, Karola (Deborah Secco), e seu irmão, Remy (Vladimir Brichta), deslumbrados com o sucesso que o cantor está fazendo depois da sua suposta morte, o convencem de que ele deve continuar sumido para lucrar iludindo os fãs.

 

Beto, então, vai se esconder em Boiporã, um vilarejo afastado, e acaba conhecendo Luzia (Giovanna Antonelli), marisqueira simples que aluga a casa de sua irmã, que foi morar em Salvador, ao cantor. Ele se apresenta como Miguel, convive com os dois filhos da moça, a conquista e eles se apaixonam. O capítulo terminou com a visita de Remy e Karola a Boiporã. A oportunista, apesar de ter sido dispensada por Beto pouco antes de ele sumir, inventa a Luzia que eles continuam juntos e diz que vai revelar ao “noivo” que espera um filho dele.

 

A trama é interessante e foi contada com muita calma por João Emanuel Carneiro (de Avenida Brasil e A Regra do Jogo) no primeiro episódio. Fora os personagens citados, o público conheceu apenas, e brevemente, a família de Beto e Laureta (Adriana Esteves), que deve ocupar o posto de principal vilã do folhetim nos próximos capítulos. Luzia e Beto se apaixonaram, tornaram-se noivos e a mocinha descobriu que está grávida do forasteiro em um período de três semanas. Rápido? Sim. No entanto, foi um alívio ver que eles não se apaixonaram à primeira-vista, como é comum ver nas novelas. O capítulo teve o cuidado de mostrar como a relação dos dois foi se solidificando até que resolveram se declarar um para o outro.

 

O primeiro capítulo dos folhetins, principalmente os das 9, é sempre muito caprichado pelos autores, direção e atores. É do segundo em diante que a coisa se desenrola e a novela mostra a que veio realmente, podendo ir ladeira abaixo – Babilônia, o fracasso da Globo de 2015, é bom lembrar, teve um excelente início, mas degringolou e se tornou uma das tramas mais rejeitadas dos últimos anos. Por isso, é difícil dizer como Segundo Sol vai se sair, mas dá para dizer, por esse começo, que a história mostrou ter um frescor e o casal principal, Emilio Dantas e Giovanna Antonelli, demonstrou ter química.

VEJA

 

O mea-culpa feito pela Globo, que admitiu “representatividade menor do que gostaria” em sua próxima novela das 9, Segundo Sol, que substitui O Outro Lado do Paraíso a partir de segunda-feira, não adiantou. O Ministério Público do Trabalho (MPT), por meio da Coordenadoria Nacional de Promoção de Igualdade de Oportunidade e Eliminação da Discriminação no Trabalho (Coordigualdade), enviou à emissora uma notificação recomendatória para levar o folhetim a “respeitar a diversidade racial” da cidade em que é ambientado.

 

Em linha com a atual tendência da Globo, de tirar suas novelas do eixo Rio-São Paulo, Segundo Sol se passará em Salvador, Bahia, estado com o maior porcentual de população negra do Brasil, de acordo com o Mapa de Distribuição Espacial da População do IBGE (2013). O elenco, no entanto, não reflete essa distribuição social e já desde o ano passado, quando começou a ser pré-produzida, a novela tem sido alvo de críticas pelo baixo número de atores negros e locais em seu elenco, estrelado por Emílio Dantas, Giovanna Antonelli, Adriana Esteves e Deborah Secco.

 

 

“O MPT entende que o não espelhamento da sociedade nos programas televisivos gera a perpetuação da exclusão e reafirma estereótipos de limitação de espaços a serem ocupados pela população negra. O Estatuto da Igualdade Racial recomenda ao Poder Público a promoção de ações que assegurem a igualdade de oportunidades no mercado de trabalho para a população negra, inclusive mediante a implementação de medidas visando à promoção da igualdade nas contratações do setor público e o incentivo à adoção de medidas similares nas empresas e organizações privadas”, diz comunicado do MPT, desta sexta-feira.

 

Em uma Notificação Recomendatória de doze páginas, o MPT faz catorze recomendações à Globo, para os quais dá um prazo de 45 dias. Entre elas, a de elaborar um “Plano de Ação que contemple medidas para garantir a inclusão, a igualdade de oportunidades e de remuneração da população negra nas relações de trabalho; a realização imediata de um censo entre os trabalhadores que prestam serviços à empresa, com recorte de raça/cor e gênero; um levantamento da quantidade de artistas negros e negras que aparecem em telenovelas, séries, propagandas, programas de entretenimento, entre outros produtos, produzidos pela empresa bem como o de jornalistas e comentaristas; promoção interna e externa de ações de conscientização sobre o racismo na sociedade; abster-se de reproduzir situações de representações negativas ou estereótipos da pessoa negra que sustentam as ações de negação simbólica e as diversas formas de violência”.

 

Vale lembrar que, no fim de 2017, a Globo passou por uma saia justa quando um comentário racista do âncora William Waack — imediatamente afastado e hoje fora do canal — vazou. Ele reclamava de uma buzina na rua, dizendo “É coisa de preto”.

 

 

Quanto à novela Segundo Sol, o MPT pede que sejam feitas “adequações necessárias no roteiro e produção a fim de assegurar a participação de atores e atrizes negros e negras de forma que represente a diversidade étnico-racial da sociedade brasileira”. O Ministério Público do Trabalho dá à Globo o prazo de dez dias para tomar as medidas pedidas. Do contrário, pode abrir uma ação contra a emissora.

 

“O descumprimento da recomendação poderá caracterizar inobservância de norma de ordem pública, cabendo ao Ministério Público convocar a empresa recalcitrante para prestar esclarecimentos em audiência e, eventualmente, firmar termo de compromisso de ajustamento de conduta, previsto na Lei 7.347/85, artigos 5º e 6º, ou propor ação judicial cabível, visando à defesa da ordem jurídica e de interesses sociais e individuais indisponíveis”, diz o documento do MPT.

 

O Outro Lado

A Notificação Recomendatória cita uma nota emitida na quinta-feira (3), pela Globo, em que ela diz que suas estrelas negra, como Taís Araújo, estavam com a agenda tomada e não poderiam embarcar no folhetim de João Emanuel Carneiro:

 

“Na época da escalação de Segundo Sol discutiram-se nomes como o de Taís Araújo, que não poderia pois está em Mister Brau, e de Camila Pitanga, que não se sente pronta para voltar às novelas, depois do acidente que causou a morte de Domingos Montagner no final de Velho Chico. (…) Um grupo de atores de Segundo Sol procurou a diretora da DAA (Desenvolvimento e Acompanhamento Artístico), Monica Albuquerque, para conhecer o posicionamento da empresa sobre os comentários críticos à escalação da novela que circularam nas redes sociais no fim de semana. Ouviram da Globo o que ela já havia esclarecido à imprensa. Que uma história como a de Segundo Sol, também pelo fato de se passar na Bahia, nos traz muitas oportunidades e, sem dúvida, reflexões sobre diversidade na sociedade, que serão abordadas ao longo da novela, que está estruturada em duas fases. Que as manifestações críticas que vimos até agora estão baseadas sobretudo na divulgação da primeira fase da novela, que se concentra na trama que vai desencadear as demais. Que estamos atentos, ouvindo e acompanhando esses comentários, seguros de que ainda temos muita história pela frente. Foi colocado que, de fato, ainda temos uma representatividade menor do que gostaríamos e vamos trabalhar para evoluir com essa questão. É importante esclarecer que conversas como as que aconteceram ontem são comuns e, inclusive, encorajadas numa empresa que preza a transparência e o diálogo com seus colaboradores.”

 

 

Agência EFE

 

Shakira anunciou nesta quinta-feira que fará dois shows no Brasil neste ano. A passagem da cantora pelo país ocorrerá durante a turnê de divulgação do seu último álbum, El Dorado. A colombiana fará uma apresentação na cidade de São Paulo no dia 21 de outubro e outra em Porto Alegre, no dia 23 do mesmo mês.

 

A colombiana percorrerá sete países da América Latina, incluindo México, Argentina, Equador e o seu país natal. “A América Latina deu o nome ao álbum e à turnê e fico emocionada de poder levar a El Dorado Tour ao meu continente”, declarou a cantora em um comunicado.

 

Esta será a primeira excursão latina de Shakira em 7 anos. Antes de começar este etapa da turnê, El Dorado World Tour terá paradas na Europa e nos Estados Unidos, incluídos shows em Miami, Los Angeles, Nova York, Dallas e Las Vegas.

 

Em novembro do último ano, Shakira precisou adiar as datas da turnê por conta de uma hemorragia nas cordas vocais. Em um comunicado, ela afirmou que precisava ficar em repouso para se recuperar. “Deus está me ajudando a estar com vocês em breve, para estrear a turnê”, escreveu na época.

VEJA

 

O ator mexicano Ramón Valdés marcou época no seriado Chaves, sendo querido até hoje por fãs brasileiros. Mas será que a inspiração para o personagem surgiu dele próprio? É isso que acreditam Esteban e Miguel Valdés, respectivamente, seu filho e seu neto. “Seu Madruga existia antes do Chaves. Meu pai usava essas frases na família: ‘Não te dou outra porque…’ e ‘O que foi, que que foi, que que há?!’. Ele usava essas frases com a gente, com os amigos”, contou Esteban em entrevista ao The Noite que irá ao ar nesta quarta-feira, no SBT.

 

De acordo com ele, a semelhança não se restringia apenas às frases. O pai também devia aluguel: “Não foi uma vez, foram várias vezes. Antes de ser famoso, meu pai trabalhava como motorista de trailer, vendia comida na rua. Vivíamos em um apartamento e de repente ele falava: ‘Vamos para a casa da sua avó’. Porque o dono do apartamento, diferente do Seu Barriga, não perdoava”.

 

Os dois falaram a respeito do documentário que está sendo feito sobre a vida de Ramón. “No começo desse projeto, não achávamos que ele fosse crescer tanto. A grande motivação de terminar aqui no Brasil é justamente por ser o lugar onde as pessoas mais gostam dele.”

Notícias ao Minuto

 

Whindersson Nunes decidiu doar um novo triciclo adaptado a André Nunes Nachtigall, de 24 anos, diagnosticado com paralisia cerebral ainda na infância, segundo o UOL. O youtuber já havia feito a doação antes, mas a empresa responsável por fazer o veículo não o entregou.

 

 

 

De acordo com o UOL, a ideia é comprar um triciclo já pronto. A família do estudante, que ganhou a doação de Windersson após pedir ajuda numa campanha de arrecadação via Facebook, também decidiu que irá manter o processo contra a empresa que não entregou o triciclo anterior. Caso receba o veículo, a família pretende doá-lo.

A assessoria de Whindersson disse ao UOL que ele não se manifestará sobre o assunto: “Não vamos nos pronunciar por enquanto até serem definidos os próximos passos em relação ao caso. Estamos empenhados em resolver tudo o quanto antes.”

 

Ei nerd

Um novo trailer da segunda temporada de Luke Cage foi divulgado nesta segunda-feira (7). O vídeo foi liberado pela Netflix, por meio de suas redes sociais.

 

 

Após os eventos da primeira temporada, o trailer mostra o status de celebridade alcançado por Luke Cage, interpretado pelo ator Mike Colter. O herói ficou com moral, especialmente, no meio de sua vizinhança, no bairro do Harlem, em Nova York.

 

Contudo, a prévia mostra que há muitos problemas por vir. O novo vilão, chamado Bushmaster, é apresentado e exibe seus poderes, semelhantes aos de Luke Cage. O antagonista é interpretado por Mustafa Shakir.

 

Outros personagens também foram confirmados pelo trailer. Entre eles, estão Mariah (Alfre Woodward), Misty Knight (Simone Missick) e Claire Temple (Rosario Dawson). Embora seja esperado para a segunda temporada de Luke Cage, o Punho de Ferro (Danny Rand0 não aparece na prévia.

 

Assista ao trailer a seguir.

A segunda temporada de Luke Cage estreia no próximo dia 22 de junho, na Netflix. Serão oito episódios inéditos no total.

Gospel +

 

 

Um pastor resolveu aproveitar o final do filme Vingadores: Guerra Infinita para falar sobre o plano da Salvação, no meio da sala de cinema. A mensagem sobre o destino após a morte não gerou uma reação tranquila nas pessoas, e no meio do pânico, alguns ficaram feridos.

 

O novo longa-metragem da Marvel é o ponto alto dos filmes produzidos pelo estúdio ao longo dos últimos dez anos, com mortes de personagens de forma dramática. Assim, o pastor Michael Webber, 28 anos, do Truth and Triumph Ministries, achou que era uma boa oportunidade de pregar sobre o destino da alma após a morte para as pessoas em Redlands, Califórnia (EUA).

 

Ele se levantou no meio do cinema e começou a falar alto: “Eu acho que quando ele disse: ‘Se você fosse morrer hoje à noite, sua passagem para o céu seria garantida?’ Algo nesse sentido. Acho que é quando as pessoas começaram a entrar em pânico ”, disse uma testemunha chamada Susie Arias ao canal CBS2 News.

 

A reação de desespero das pessoas é compreensível, afinal, os Estados Unidos vivem sofrendo com atentados terroristas e, além disso, há seis anos, um extremista chamado James Holmes abriu fogo em uma sala de cinema lotada na cidade de Aurora, Colorado, durante a exibição do filme Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge.

 

“As pessoas entraram em pânico e saíram correndo do cinema”, disse Carl Baker, porta-voz da polícia, ao jornal Daily Facts de Redlands. Uma mulher saltou 6 metros sobre um corrimão, e ficou gravemente ferida na queda, além de ter sido pisoteada. “Eu vi a garota… desmaiada e alguém a estava arrastando para fora; outra garota na minha frente estava mancando e entrando em um ataque de pânico ”, acrescentou Susie Arias.

 

Após ser detido o pastor disse à Polícia e à emissora de TV que estava pregando no final do filme, mas não pretendia causar pânico, tanto que mantinha as mãos erguidas para que a multidão pudesse ver que ele estava desarmado. “As luzes não se acenderam, então eu realmente não consegui ver a reação de ninguém, exceto as das pessoas que estavam ao meu redor”, disse ele à emissora.

 

“É extremamente lamentável que alguém tenha sofrido ferimentos por causa disso. Mais uma vez, eu estava desarmado”, acrescentou o pastor.

 

Ao portal The Christian Post, o pastor revelou que seguiu o mesmo roteiro que costuma usar quando vai pregar a um grupo grande de pessoas: “Quando os créditos finais começaram, levantei-me do meu lugar e comecei a pregar. Eu tenho um roteiro que eu sigo quando prego em multidões para ter certeza de que minha mensagem é concisa, consistente com as Escrituras, e para garantir que eu seja claro em minha língua, para que minhas intenções não sejam mal interpretadas”, disse.

 

“Minhas palavras exatas foram: quero que todos aqui saibam que Deus ama você e que Ele tem um plano maravilhoso para a sua vida. Há alguém aqui que não tem certeza se passaria a eternidade no céu? Eu tenho uma boa [notícia]. A Bíblia diz: ‘Porque todos pecaram e destituídos estão da glória de Deus’ (Romanos 3:23) e ‘O salário do pecado é a morte, mas o dom de Deus é a vida eterna em Cristo Jesus, nosso Senhor’ (Romanos 6:23). ‘E todo aquele que invocar o nome do Senhor será salvo’ (Romanos 10:13). Deus disse: ‘Eu serei misericordioso para com a sua injustiça’. E o seu pecado e as suas ações sem lei, eu não me lembrarei mais!’ (Hebreus 8:12). Se houver alguém aqui que gostaria de fazer de Jesus Cristo seu Senhor e Salvador, faça esta oração comigo”, acrescentou o pastor Webber.

 

No entanto, o pastor talvez tenha vacilado a respeito do momento de fazer sua pregação. Ele fez um longo relato sobre o que ocorreu depois de introduzir sua mensagem ao final de Vingadores: Guerra Infinita:

 

“A parte mais incomum sobre essa noite em particular foi que todas as outras vezes que eu tenho pregado nos cinemas, as luzes se acendiam quando os créditos começavam. Mas esta noite eles não fizeram. No entanto, não percebi que era um problema, porque minhas mãos estavam levantadas (evidenciando que eu estava desarmado e não era uma ameaça). E até a metade da oração de salvação, ninguém no teatro se mexeu. Eles estavam apenas olhando para mim. Houve um grito ocasional de volta para mim dizendo-me para ‘sentar’, mas nada que indicasse que o público estava alarmado. Quando eu notei as pessoas saindo durante a oração, não me pareceu que eles estavam evacuando em um ritmo agitado. Talvez porque as luzes estavam apagadas. Mas as pessoas ao meu redor estavam sentadas com calma. Não havia nada que sugerisse que as pessoas estavam em pânico. Sentei-me de novo (pretendendo assistir à cena de crédito final que sempre acompanha um filme da Marvel), e cerca de um minuto depois de me sentar, as luzes se acenderam. Eu ouvi alguém dizer: ‘Quem fez isso?’ Eu levantei minha mão e disse: ‘Eu fiz’. Eles começaram a gritar comigo e xingar para mim. Neste momento, os gerentes de teatro entraram no teatro, juntamente com a segurança do teatro. Até aquele momento, eu não sabia que alguém estava alarmado. Depois de alguns minutos, os gerentes do teatro me pediram para sair. Minha esposa, meu pai e eu saímos pela porta lateral que levava à frente do teatro. Havia uma multidão de pessoas esperando por mim que me confrontaram com gritos e xingamentos. Depois de um momento ou dois, decidi levar minha esposa até o carro, caso a multidão se tornasse violenta. Quando nos aproximamos do carro, vi os veículos da polícia entrando no teatro. Pedi a meu pai que levasse minha esposa para casa e me virei e voltei para o teatro para encontrar a polícia. Oficiais se aproximaram de mim e eu coloquei minhas mãos para cima. Um oficial se aproximou de mim e me algemou, informando que eu não estava sendo preso; apenas detido até que eles pudessem determinar o que aconteceu. Depois de duas horas no banco de trás do veículo da polícia, os policiais voltaram para o carro e me informaram que era uma prisão de um cidadão, facilitada pelo Departamento de Polícia de Redlands. No centro de detenção, a polícia pediu que eu assinasse um formulário de consentimento que permitisse que eles revistassem minha residência para determinar que eu não era uma ameaça. Depois que a busca foi concluída, eles me soltaram”.

 

Ao final, o pastor argumentou sobre porque discorda das opiniões que consideram sua iniciativa equivocada. “Assim que determinaram que eu não era uma ameaça, eles me trataram gentil e profissionalmente. […] Há leis sendo aprovadas na Califórnia que impedem os cristãos de pregar a Palavra de Deus, em Sua verdade, agora mesmo. A linha comum que ouço de pessoas que discordam do que eu fiz é que não era o ‘tempo e lugar’ certo para se levantar e pregar. Os cristãos precisam perceber que, se não nos levantarmos agora, não haverá mais ‘tempos ou lugares’. Houve um período de tempo na América em que levantar-se para pregar o Evangelho teria sido recebido com aplausos. Mas mesmo nos tempos passados, quando eu preguei, a mensagem foi recebida com maldição, objetos sendo jogados, e assim por diante”.

João Pires

 

 

Alexandre Penha (32) é o idealizador da Escola de Palhaço, em Maringá (PR). Ele esteve em Dourados neste final de semana (5 e 6), onde ministrou curso sobre ‘palhaçaria’. Ao Estado Notícias ele conta como surgiu o grupo paranaense a partir do projeto Terapia da Alegria, muito conhecido em trabalho em hospitais. Leia a entrevista:

 

EN – Quantas pessoas compõe o grupo?

 

ALEXANDRE – Existem vários projetos dentro do grupo, sendo que o principal é o Terapia da Alegria, composto de 14 artistas, que tem 16 anos de existência. Já a Escola de Palhaço é formada por quatro pessoas.

 

EN- Como surgiu o projeto Terapia da Alegria?

 

ALEXANDRE – Havia uma carência de artistas, que é muito comum. Artistas preparados para o trabalho de palhaços em hospitais e a partir de 2011 tivemos a necessidade de aumentar nosso quadro de artistas. Éramos compostos por seis artistas. Então a gente abriu um processo de estudo, que foi a Escola de Palhaço, e como isso gerou bons frutos decidimos continuar. De Maringá começou a surgir convites para dar este curso em vários lugares do Paraná, e até fora do Brasil.

 

EN- Você sempre esteve inserido nesta equipe?

 

ALEXANDRE – Sim, o Terapia da Alegria já tem 15 anos de existência e começamos como qualquer projeto pioneiro dentro da nossa cidade, com alguns poucos participantes. Daí vem a demanda em não só atender hospital, mas também o asilo e outros espaços, como exemplo a gente atende o hospital psiquiátrico da cidade com um trabalho bem específico. Então veio essa necessidade, foi quando eu fundei em 2011 a Escola de Palhaço e com essas questões de agenda temos outras pessoas que trabalham, mas ficam mais em Maringá.

 

EN- Qual a tua formação de aprendizado? 

 

ALEXANDRE – Esta é uma é uma das perguntas mais interessantes para o palhaço [risos]. A minha formação acadêmica é em História e Artes Cênicas, pela Universidade Estadual de Maringá e hoje estou no processo de mestrado. São três campos de atuação bem diferentes, mas que colaboram muito na atuação do palhaço. No Brasil não existe nem uma universidade específica de palhaço e o que nós temos são cursos esporádicos com alguns formadores, mas nada de longa duração e que possa ser emitido um certificado em nível universitário.

 

EN – E a experiência? No que contribuí?

 

ALEXANDRE – Então, a minha formação foi acima de tudo pela experiência, pelo trabalho e também por fazer curso, ter contato com outros palhaços, como palhaços de hospital, teatro e circo. Foi uma junção de várias teorias e mestres e também muita leitura, pois tem muito material também para a pesquisa de palhaço teórico. Foi uma formação muito ampla e é óbvio que a minha formação em Artes Cênicas me ajudou muito nesse processo do palhaço, mas eu vou dizer pra você que 50% do palhaço é a prática. É o contato com o dia a dia.

 

EN – Vocês fazem palestras em vários estados?

 

ALEXANDRE – Isso, recebemos convites tanto para apresentações como também cursos. Normalmente temos pensado em dar este suporte para grupos, como estamos fazendo aqui em Dourados neste final de semana, dando suporte para um grupo que já existe e de alguma maneira precisa ter novos aprendizados e refinar o trabalho. Esse é o nosso foco de atuação e o nosso objetivo, que é potencializar os grupos na arte do palhaço.

 

EN – O que são abordados no curso?

 

ALEXANDRE – Então, existem muitas questões interessantes no palhaço, que são questões universais, como exemplo, no aspecto do uso da máscara. Quando o palhaço coloca um nariz vermelho, aquilo lá é uma máscara e então existe toda uma técnica por trás daquilo. É uma técnica milenar, que vem desde lá do Egito, onde os artistas já usavam máscaras e a gente pode de alguma maneira fazer um paralelo com a máscara do palhaço. No Egito eles usavam a máscara de um personagem que estava muito ligado ao gato. Depois a gente vai para a Grécia […]. Então basicamente no curso a gente trabalha muito esta questão dessa técnica do palhaço, nós fazemos o batismo do palhaço, que é uma tradição circense milenar em que o palhaço mais velho batiza o mais novo com o nome e muito trabalho corporal, como você desenvolve seu corpo para que ele seja um corpo cômico e que gere graça. São alguns aspectos que a gente pontua.

 

EN – Estas técnicas podem ser utilizadas em que locais?

 

ALEXANDRE – Como estas técnicas são universais, podem ser aplicadas em qualquer espaço. Nós já tivemos a oportunidade de apresentar em teatros, circos, instituições, igrejas… Hoje, a gente comenta que o palhaço pode estar em todos os lugares, pois ele trabalha acima de tudo a paródia humana. De alguma maneira, com respeito, ele tira sarro do próprio ser humano. Onde tiver ser humano o palhaço pode entrar e é por isso que ele toma todos os espaços […]. Aquela figura do palhaço que só era do circo quase não existe mais.

 

 

EN – Você tem alguma experiência que te marcou?

 

ALEXANDRE – Existem milhões de histórias. Teve uma que aconteceu em um hospital, onde a gente foi atender uma criança que ainda estava na recepção e não tinha entrado para consulta. Ficamos brincando com ela uns 10 minutos, pois estava acompanhada com o pai e, quando fomos finalizar nossa visita perguntamos: O que você tem?. E a menina olha pra gente e fala assim: “Vixe! Eu nem lembro…”. Então ela esqueceu da doença e de alguma maneira a dor não estava mais sendo sentida. Isso pra gente é gratificante.

 

EN – Mais algum caso?

 

ALEXANDRE – Em 2016 e 2017 fizemos um trabalho com refugiados sírios e iraquianos da Jôrdania, onde concentra o maior número de refugiados da Síria. Nós fizemos um trabalho com uma mãe refugiada que tinha três filhos e brincamos com eles. No dia seguinte fomos visitar a família e recebemos um retorno muito gratificante, quando ela disse assim: “Desde que a gente chegou da Síria eu não havia visto meus filhos sorrirem. Então quando vocês chegaram e começaram brincar eu vi meus filhos sorrindo e queria agradecer vocês!”. É lógico que ela contou isso em árabe e a gente não entendeu nada [risos]. Teve intérprete. Ela falava muito “šukran”, que é o ‘obrigado’. São pequenas histórias que pra gente tem o peso e a certeza que tem funcionado, de uma maneira muito simples.

 

EN – Com relação ao trabalho nas igrejas. É bem aceito?

 

ALEXANDRE – Na questão principalmente do palhaço isto é interessante, por ele ser uma figura milenar. Cada um acredita num mito. Por exemplo, na criação de Adão e Eva, no princípio quando existia o ser humano já existia o palhaço, pois,  o palhaço é aquele tira sarro de si mesmo ou de uma situação que aconteceu. Eu sempre brinco, que um dos primeiros momentos do palhaço (pensando na questão do Evangelho), quando você lê em Gênesis e a criação do mundo, existe um momento em que Deus se separa com Adão para dar nome aos animais. Penso que neste momento foi um dos mais engraçados, pois quando Adão olha para um dos animais e fala: “Olha, esse vai se chamar Ornitorrinco”, deve ter sido muito cômico.

 

EN – Existe preconceito?

 

ALEXANDRE – Em algumas igrejas evangélicas existe sim esta barreira, por conta talvez de algumas tradições que veiculavam o palhaço a figuras medievais que eram parecidos com pequenos ‘capetas’ ou pequenos ‘diabinhos’ e eles participavam em feiras livres e eram muito comum ali a encenação da Paixão de Cristo e, no público isso fazia parte do teatro, ver as pessoas fantasiadas de ‘diabinhos’ para ficar atentando o público. As pessoas veiculavam muito o palhaço que a gente tem hoje e que necessariamente não tem a ver, mas que por muito tempo acreditou-se nisso. Algumas igrejas ainda tem essa barreira e eu acho que a melhor coisa para quebrar isso é o conhecimento.

 

EN – É aplicação e resultado?

 

ALEXANDRE – Um dos principais tópicos na aplicação do curso é: “Qual a função do riso?, e “Porque a gente ri?”. Eu penso que é uma das dádivas da criação do homem, pois só o ser humano da risada. E se Deus criou esta capacidade existe um porquê disso. A função do riso é transformar a trajédia em comédia, pois quando a gente faz essa transformação conseguimos suportar a existência, suportar a vida. Existe uma função pra isso e é uma dádiva do Criador, uma benção que o homem tem, pois se ele fosse ter consciência de tudo que ele passou na vida seria muito pesado. O riso serve para relaxar a vida e a gente levar de uma maneira mais aceitável. Não é a toa.

 

EN – O palhaço é triste?

 

ALEXANDRE – Esta é uma pergunta bem filosófica. Uma das lendas mais tradicionais do palhaço que repercute e tem personagens que tomam pra si é o dia que o palhaço vai ao médico, pois está muito triste, e o médico pergunta: “O que você tem?”, e ele responde: “Estou muito triste” e o cara diz assim: “Então vai no circo aqui da cidade, tem um palhaço fantástico, ele é muito bom e você vai rir muito e vai tirar essa tristeza”. E ele diz assim: “Doutor, esse palhaço sou eu…”. Então, eu acho que não necessariamente nenhum palhaço é em si triste. A questão é que como palhaço vai trabalhar a tragédia, ele sempre tem que estar próximo da tragédia para transformar ela em comédia. Assim, a gente sempre olha e pensa “esse palhaço é triste”. Como o grande palhaço ‘Carlitos’, do Charles Chaplin, que na maior parte que a gente está olhando parece que ele está triste e que na verdade, é este poder de transformar toda está tragédia…

 

EN – Sensibilidade?

 

ALEXANDRE – Isto, o palhaço tem que se muito empático, é se colocar no lugar do outro. É por isso que há 32 anos começou esta ideia de um palhaço se parodiar de médico e entrar no hospital. É muito recente. O palhaço tem esse poder, através da máscara, de se colocar e entender a tragédia do outro e transformar em comédia para suavizar.

 

EN – Primeira vez em Dourados?

 

ALEXANDRE – Já viemos algumas vezes em outros motivos, apresentações em igreja e um tempo atrás para jogar beisebol com os japoneses, pois temos um time em Maringá e viemos pra isso. Aqui é a primeira vez dando curso. O povo é muito bacana, muito receptivo, gosto muito de Dourados, apesar do calor [risos]. Maringá é mais tranquilo.

 

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Notícias ao Minuto

 

Pelo menos 30 novos títulos entrarão no catálogo da Netflix em maio. De filmes a novas séries, as estreias incluem produções como “Cargo”, que estreia no dia 18. O filme é inspirado no curta viral finalista do Tropfest Australia 2013, estrelado por Martin Freeman (“Sherlock”) e dirigido por Ben Howling e Yolanda Ramke. Infectado durante um apocalipse zumbi na Austrália, Andy (Freeman) parte em busca de proteção para a filha antes que seu corpo seja transformado por completo.

 

 

 

Veja a lista

 

Séries

 

Bill Nye Saves the World: Temporada 3 (Dia 11)

 

Geek: Temporada 1 (Dia 13)

 

Mob Psycho 100: Temporada 1 (Dia 22)

 

Brinquedos que Marcam Época: Temporada 2 (Dia 25)

 

Unbreakable Kimmy Schmidt: Temporada 4 (Dia 30)

 

Filmes

 

A Barraca do Beijo (Dia 11)

 

Cargo (Dia 18)

 

Mais uma Página (Dia 18)

 

Ibiza: Tudo pelo DJ (Dia 25)

 

O Caderno de Sara (Dia 26)

 

O Caçador e a Rainha do Gelo (Dia 26)

 

Documentários e Especiais

 

Gênio Diabólico (Dia 11)

 

Guia de Sobrevivência à Prisão (Dia 24)

 

Red Trees (Dia 24)

 

Kids

 

Spirit – Cavalgando Livre: Temporada 5 (Dia 11)

 

Quem foi? – A Série: Temporada 1 (Dia 11)

 

Caçadores de Trolls: Parte 3 (Dia 25)

 

Notícias ao Minuto

 

Ao seguir recomendações médicas por conta da gravidez de risco, Sabrina Sato terá que se afastar das gravações de seu programa na Record TV e retornará somente em 2019.

 

De acordo com fontes do site Na Telinha, do UOL, a emissora já discute diversas alternativas para substituir a apresentadora neste período. Dois nomes citados foram Marcos Mion e Ticiane Pinheiro.

 

A Record TV tem material inédito do “Programa da Sabrina” para colocar no ar durante mais três semanas, dividindo. A partir do dia 26 de maio, a emissora teria que seguir somente reprisando material antigo.

Assessoria

 

 

Novo disco, novo show! A banda douradense Dagata & Os Aluízios lançou em março “A Rua dos Ipês” e para comemorar com os fãs faz neste sábado (5) o show de lançamento do terceiro álbum. O evento acontece no estacionamento do Tabasco Burguer, à partir das 16h com a participação de bandas convidadas. Ingressos custam R$ 15 e estão à venda no local e ainda com os organizadores.

 

Sucessor do elogiado “TereréFonia”, o novo disco chega com 11 composições inéditas, dez delas de autoria dos componentes da banda e apenas “Como Você Quiser” é uma colaboração do cantor e compositor Dantas para a banda. Essa autossuficiência deve ser apresentada no novo show com apresentação também de músicas que marcaram os trabalhos anteriores.

 

Para marcar a data, participam também as bandas Made In ‘90 e Válvula de Escape, além do já citado Dantas. O grupo de rap Brô MC’s, que faz participação especial na faixa “O Índio Invisível”, também estariam do show, mas eles cumprem agenda em São Paulo nos próximos dias. A escolha dos convidados, segundo Fernando Dagata, não foi aleatória. “Pensando em grupos significativos na música, que agregam público e que tenham coisas muito boas para apresentar”, explica.

 

Os portões do local serão abertos 16h e a programação prevê abertura com Dantas, seguido pelos rio-brilhantenses do Válvula de Escape. Dagata & Os Aluízios sobem ao palco por volta das 20h para mostrar músicas de todas as fases da carreira da banda, além de todas que compõem “A Rua dos Ipês”. O encerramento será com Made In ’90. “Pensamos em uma tarde e noite em que todos possam se divertir com muita música legal, autoral ou não, para marcar o lançamento de um disco feito com muita inspiração, transpiração e carinho”, conclui Dagata.